היה זה רק עניין של זמן עד שגם צילום יצטרף לציור, פיסול, גינון, פסיפס ותיאטרון, ויהפוך לכלי טיפולי העומד בזכות עצמו.

אם אתם מתחומי הטיפול והאמנויות, ורוצים להצטרף למגמה העכשווית שתופסת תאוצה, בבית הספר לאמנות רב-תחומית מוסררה והיום גם באוניברסיטת תל-אביב, עם הכשרה בפוטותרפיה, תוכלו להיות חלק מקהילת המטפלים באמנויות יחודיות, להעביר הלאה את אמנות הפוטותרפיה בסדנאות חווייתיות, ובעיקר – להתפתח רוחנית ומעשית באמצעות עולם הצילום.

פוטותרפיה (טיפול בצילום) היא תרפיה המשלבת בין אמנות לבין הכשרה פסיכולוגית.

תלמידי המסלול רוכשים ניסיון והשכלה ייחודיים בתת-ענף חדש ומתפתח בטיפול באמנויות, שבאמצעותו ניתן לאחר-מכן להתפתח בעבודה כעצמאי.

לימודי תרפיה בצילום מיועדים לאלה מאיתנו שהנם בעלי השכלה ורקע בתחומי הטיפול והפסיכולוגיה.

מטפלים, תרפיסטים, עובדים סוציאליים, יועצים חינוכיים ובעלי רקע מתחומים דומים, מוסמכים באמצעות לימודי הפוטותרפיה לעבוד באופן פרטני או ממסדי עם אוכלוסיות מספקטרום רחב – מאנשים בעלי צרכים מיוחדים ועד אוכלוסיות קשות, בתחומי השיקום הבגרות והנוער.

הצילום ככלי טיפולי הוא בבחינת השלמה ערכית ותוכנית למטפל באמנויות שרוצה להעשיר את מנעד הידע והכלים הטיפוליים שלו.

קיראו בהרחבה על: לימודי צילום

עד לא מזמן היה ניתן ללמוד את התחום רק בבית הספר הגבוה לאמנות מוסררה שבירושלים.

היום קיים גם מסלול לימודי תעודה בבית הספר לעבודה סוציאלית של אוניברסיטת תל-אביב, וכמו כן ישנן סדנאות רבות ברחבי הארץ המונחות על-ידי פוטותרפיסטים מוסמכים, חלקם מרצים במסגרות הלימוד המרכזיות.

הלימודים נעים בין האבסטרקטי לפרקטי, בין האישי לפומבי ובין האינטימי לחשוף – במסגרתם לומדים התלמידים כיצד להתוודע לרגשותיהם שלהם ולאופיים באמצעות מדיום הצילום.

הם לומדים לנתח סיפורי חיים שלהם ושל אחרים ולהציף תכנים ורגשות שהיו עד אז לא מודעים או מודחקים.

הצילומים מהווים נרטיב חלופי לזה שאנו מתעטפים בו בחיי היום-יום, ובאמצעותו אנו לומדים גם לזהות את פחדיהם ואת עולמם הפנימי של המטופלים העתידיים, ישויות מורכבות כשלעצמם.

הנרטיבים העולים באמצעות התמונות ובאמצעות אופן הצילום הם בבחינת כלי לתרפיה אישית ולהעשרת יחסי מטפל-מטופל.

לימודי פוטותרפיה מלמדים כי לעתים רק בתיווך התמונה ניתן להגיע לתקשורת עמוקה, המסגירה אי-אילו תכנים שלא יכולים להאמר במילים.

מה שאנו בוחרים לצלם וכיצד אנו בוחרים לספר את סיפורו – יכול לרמז הרבה על פנימיותנו.

עם ההכשרה בפוטותרפיה, המטפל המוסמך הבוחר בעבודה כעצמאי או בתכניות משולבות עם מוסדות לאוכלוסיות מיוחדות, קשות או מגוונות, יכול לסייע למטופליו להגיע להשלמה עם עצמם, עם אופים ועם גופם.

הטיפול מתמקד ועוזר לנפגעי טראומות ואלימות, פיזית, נפשית או מינית, בילדות או בבגרות ולפוגעים שנמצאים כיום במסגרת שיקומית.

התגליות באמצעות הצילום מסייעות למטופל למצוא ולהגדיר את עצמו במרחב החברתי – את הבחירות האסתטיות והסימבוליות שלו, את נטיותיו, חרדותיו ואת המקום בו הוא חש מוגן, ובו הוא יכול לצמוח ולהשתקם.

אשר המטפל מסייע למטופל להגדיר ולנתח את בחירותיו באמצעות האובייקטים שהוא מצלם, מהווה הצילום אמצעי השלכתי לעולמו הפנימי של המטופל. כך צפים קונפליקטים ובעיות שהודחקו ועולות רק באמצעות הייצוגים הוויזואליים.

בטיפול באוכלוסיה עם צרכים מיוחדים לומדים המטופלים לבטא את עצמם בדרך חלופית, בתקשורת שבה הם לא חשופים לביקורת ואינם צריכים לעמוד בנורמות חברתיות.

המטפל מסייע למטופל לראות את עצמו בצילום, לברוא דיוקן עצמי מחדש, ולעתים מתקשרים המטפל והמטופל זה עם זה באמצעות אקט הצילום, המהווה חלופה לתקשורת מילולית נורמטיבית.

בבית הספר הגבוה לאמנויות מוסררה בירושלים המסלול הוא ללימודי תעודה עם אפשרות להמשך לימודי תואר שני אינטנסיביים בשוויץ, בשיתוף עם אוניברסיטת European Graduate School.

הלימודים אורכים שלוש שנים כשבסופם יש להציג עבודת גמר. המעוניינים להמשיך בלימודי תואר שני נדרשים לעמוד בחובות אקדמיות המפורטות באתר בית הספר, בתוך שמונה שנים מתחילת לימודיהם.

תהליך הקבלה ללימודים כולל ראיונות וסדנאות קבוצתיות ממיינים, יחד עם הגשת פורטפוליו בצילום במדיום יצירתי אחר.

המעוניינים להתקבל נדרשים להוכיח רקע בתחום האמנות, החינוך או הטיפול, וכן ניסיון מקצועי רלוונטי. כמו כן יש להיות זכאים לתעודת בגרות ובעלי ציון פסיכומטרי.

בבית הספר לעבודה סוציאלית על-שם בוב שאפל באוניברסיטת תל-אביב, הלימודים הינם לימודי תעודה ומטרתם להכשיר אנשי מקצוע לעבודה בפוטותרפיה עם יחידים ועם קבוצות.

יכולים להגיש מועמדות פסיכולוגים, עובדים סוציאליים, פסיכיאטרים, מטפלים באמנויות, מרפאים בעיסוק, ואנשי חינוך ובעלי השכלה במקצועות קרובים – שעוסקים בטיפול לפחות שלוש שנים.

ישנה ועדה מיוחדת הדנה בקבלת אמנים ועובדי קהילה בהתחשב בניסיון חייהם. תכנית הלימודים אורכת שני סמסטרים, ושכר הלימוד הוא 11,200 שקלים.

קיראו בהרחבה על תחומי לימודים קרובים:

לימודי הידרותרפיה – המים ככלי טיפולי
הסבה מקצועית לחינוך מיוחד – דברים שחשוב לדעת
לימודי רייקי – קורסים וסדנאות הכשרה ברייקי

לימודי עריכה לשונית

לימודי עריכה לשונית מכשירים את אותם אוהבי המילה הכתובה לעסוק בתחום תוך מתן דגש על הכשרת כוח אדם מיומן ומקצועי. כך למעשה מביאים לימודים אלו להשבחת השפה העברית וסגנונה.

כיום, כל כותב או סופר מהולל, רגע לפניי הוצאת ספרו מעביר את פרי עטו לבדיקה דקדקנית של אותו עורך לשוני מוסמך, אותו סופר יכול להיות המוכשר שבסופרים אך ללא תביעת עינו ואצבעו של העורך הלשוני איכות העברת המסרים והספר בכלל, תהיה נמוכה מהפוטנציאל הטמון בו.
תפקיד העורך הלשוני הוא להשלים את עבודת הסופר מהבחינה הטכנית, קרי: לארגן את החומר הכתוב, ללטש את סגנון הכתיבה, המגזין או כל חומר קריאה אחר, לסדר את הטקסטים מבחינה תחבירית, לתקן טעויות ניסוח, סגנון ולגרום לטקסט בספר לזרום בצורה טובה ונכונה יותר.

מה לומד עורך לשוני במסגרת לימודיו ומהו משך הלימודים?

במסגרת לימודי עריכה לשונית לומדים הסטודנטים נושאים רבים וביניהם ניתן למצוא בין היתר, כללי העברית התקנית, טעויות לשון, רבדים לשוניים שונים, כללי התעתיק לעברית ועוד נושאים רבים הכלולים בלימודים רב תחומיים אילו, לימודים אילו כוללים את כל הקשור להעברת טקסטים בצורה הנכונה והמדויקת ביותר.

משך לימודי עריכה לשונית נעים בין שנה לשנתיים, בעלי תואר ראשון בלשון עברית מסיימים את לימודי העריכה הלשונית לאחר שנה ואילו בוגרי תואר ראשון מחוגים אחרים זקוקים לשנתיים נוספות של לימודים על מנת ללמוד עריכה לשונית ולקבל את תעודת הגמר בתחום זה.

מוסדות לימוד בהם אפשר ללמוד עריכה לשונית

בישראל ישנם מוסדות לימוד מגוונים ללמוד את תחום העריכה הלשונית, ביניהם ניתן למצוא אוניברסיטאות ומכללות שונות כגון: אוניברסיטת תל אביב המציעה מסלול של לימודי תעודה בעריכה לשונית, המכללה האקדמית בית ברל, מכללת מנשר לאומנות, במכללה זו באים לידי ביטוי לימודי העריכה הלשונית ככלי משלים לאותם כותבי מחזות ותסריטים אשר רוצים לייצר וליצור טקסטים בצורה איכותית ונכונה יותר.

לימודי עריכה לשונית מעניקים תעודת גמר לבוגרים ויש לציין שרוב הסטודנטים הלומדים עריכה לשונית באים מרקע ספציפי בתחום או מלימודי תואר ראשון באחד מהתחומים החופפים לתחום זה.

קיראו בהרחבה על לימודי תקשורת

אפשרויות תעסוקה לבוגרי לימודי עריכה לשונית – מה עושים עם זה תכלס?

המסיימים את לימודי העריכה הלשונית מאיישים משרות שונות בתחום התקשורת, כגון: מערכות עיתונים ומגזינים שונים, משרד החינוך, ניוזלטרים (עיתון מקוון) אתרי אינטרנט המשוועים לעורכים לשוניים ברמה גבוהה ובכל מקום אחר בו המילה הכתובה יוצאת לאור, במיוחד אם זה בתפוצה גדולה ומשמעותית.

מכון אבני – לומדים אמנות

מכון אבני בתל אביב, נוסד בשנת 1936 כבית ספר לציור ופיסול על ידי קבוצה של אומנים שעליה נמנו משה שטרנשוס, יחזקאל שטרייכמן, אהרון אבני ואחרים.

כיום נהנה מכון אבני ממעמד של מוסד מוביל בעולם האומנות בישראל. במכון מקנים לסטודנטים כלים אומנותיים עדכניים ומעודדים התפתחות אישית, העזה וחדשנות לצד מסורת וטכניקות מבוססות.

במכון אבני לומדים כ- 650 סטודנטים במסלולים שונים. בצוות המרצים ניתן למצוא אומנים ישראלים בעלי שם ומוניטין אשר להם גם יכולות הוראה.

מכון אבני מעניק תעודת בוגר למסיימים את מסלול הלימודים שלו. מאז שאושרה תוכנית הלימודים האקדמית, אשר הוגשה אל מועצה להשכלה גבוהה, מעניק מכון אבני גם תואר ראשון מטעם האוניברסיטה הפתוחה.

מכון אבני יושב בגבול תל אביב יפו באזור בו ממוקמים סדנאות ובתי מלאכה רבים אשר תורמים בנוכחותם להפריית תהליכי היצירה.

מסלולי לימוד

במכון אבני ניתן ללמוד במסגרת שש מחלקות שונות: המחלקה לעיצוב תקשורת חזותית, המחלקה לאמנות, מחלקה לאדריכלות עיצוב פנים, עיצוב תקשורת אינטראקטיבית, מחלקה לעיצוב תעשייתי והמחלקה לעיצוב אופנה.

מסלול לימודים שלם אורך ארבע שנים, או שנתיים במסגרת לימודי ערב. בתום הלימודים במסלולים השונים מעניק מכון אבני לבוגריו תואר אמן בוגר אבני או מעצב בוגר אבני.

ניתן לשלב לימודים של תואר ראשון במדעי הרוח והחברה (מטעם האוניברסיטה הפתוחה).

מי מבין הלומדים במחלקות לעיצוב תקשורת חזותית, עיצוב תעשייתי ועיצוב תקשורת אינטראקטיבית, אשר בוחר לגשת (ועומד בהצלחה) במבחנים מטעם מה"ט (המכון הממשלתי להכשרה טכנולוגית במשרד התעשייה המסחר והתעסוקה) זכאי לקבל תעודת הנדסאי.

תוכנית לימודים מרוכזים וממוקדים במסלול ערב, מוצעת במחלקות לאמנות, עיצוב תקשורת חזותית, אדריכלות עיצוב פנים עיצוב תעשייתי ועיצוב אופנה. בתוכנית זו מוקנים כלים להשתלבות מעשית בשוק העיצוב או האומנות.

לא ניתן לעבור ממסלול דו שנתי לארבע שנתי, אלא באמצעות אישור חריג.

שלבי הלימוד

הלימודים במכון אבני, במסלולים הארבע שנתיים בכל המחלקות, מחולקים לשלושה שלבים:

שנת הלימודים הראשונה זהה עבור כל המסלולים ובמהלכה נחשפים הסטודנטים לאמנות ועיצוב באופן כללי. קיראו על כל תחומי העיצוב.

לסטודנטים מוקנים כלים המהווים בסיס טכני לכל מי שעוסק באומנות או עיצוב. במהלך שנה זו נחשפים הסטודנטים לנושאים בסיסיים בכל שש המחלקות השונות המוזכרות לעיל.

בשנות הלימוד השנייה והשלישית מתמקדים הלימודים בנושאים המקצועיים המרכיבים את תחום ההתמחות.

רבים מן הקורסים המתקדמים דורשים ניסיון וידע המוקנים בקורסים השונים של שנת הבסיס.

שנת הלימודים הרביעית הינה שנת התמחות. בשנה זו מיישמים הסטודנטים את כל שלמדו והם נדרשים לבצע פרויקט גמר מקיף, המבטא את מכלול הכישורים המצופים מאיש מקצוע בתחום הנלמד.

על מנת להיחשב בוגר המכון, על הסטודנט לקבל ציון עובר בכל הקורסים בהם השתתף, להגיש את כל העבודות הנדרשות במועד, להסדיר את תשלומי שכר הלימוד ולקבל הערכה חיובית לפרויקט הגמר.

תנאי קבלה

התנאים לקבלה ללימודים במכון אבני כוללים מבחני כניסה, בהתאם לדרישות המחלקות השונות.

למשל, מבחני כניסה למחלקה לאומנות יכללו מבחן ברישום, מבחן עיוני לידע כללי וניתוח יצירות, מבחן בפיסול ועבודת בית.

בנוסף יוזמנו המועמדים לראיון אישי בפני וועדת קבלה. אל הראיון יש להביא תיק עבודות או מבחן בית וכן תעודות המעידות על השכלה קודמת (כגון תעודת בגרות על אף שזו אינה מחויבת לשם קבלה ללימודים).

תיק עבודות יכול לכלול כל פריט שהמועמד סבור כי יציג את כישוריו ותחומי התעניינותו באופן הטוב ביותר בפני ועדת הקבלה.

ייתכן מצב בו מועמד נמצא מתאים על ידי ועדת הקבלה, אך עדיין לא יוכל להתחיל את לימודיו מפאת חוסר מקום.

מועמדים כאלה יתווספו לרשימת המתנה, אך לא תינתן כל התחיבות באשר למועד בו תתאפשר תחילת לימודיהם. על החלטות ועדת קבלה לא ניתן לערער.

בואו לקבל פרטים נוספים על לימודי עיצוב ואמנות במכון אבני!

למה משמש תיק העבודות?

אחד מהתנאים ההכרחיים לקבלה למסלול לימודים אקדמיים בתחומי האומנות השונים, הוא הצגת תיק עבודות יצירתי ומלא מעוף.

באמצעות תיק עבודות אישי, יכולים מוסדות ההשכלה הגבוהה השונים בתחומי העיצוב, האמנות והאדריכלות בישראל להתרשם מהמקצועיות של המועמד, מהתאמתו למסלול הלימודים ובייחוד מהיצירתיות שלו. קיראו על לימודי עיצוב.

לתיק העבודות ישנה חשיבות רבה ביותר והשפעה ישירה על סיכויי הקבלה של המועמד ללימודים לקראת תואר ראשון בעיקר בתחומי העיצוב, האדריכלות והאומנות.

זאת כיוון שלמרבה הצער, מספר המקומות בכל אחד מהמוסדות הוא מוגבל, ורק חלק קטן מהמועמדים יגשימו את חלומם ויתקבלו לבסוף ללימודים.

במרבית המוסדות בתחומי האומנות השונים, מוענקת לסטודנטים בתום הלימודים תעודת תואר ראשון.

רוב מוסדות הלימוד הם בעלי מוניטין ומעניקים לסטודנטים הלומדים בהם יתרונות רבים, כדוגמת ידע עיוני רחב באומנות ובהיסטוריה, הכשרה מעשית, מיומנויות שונות וכלים המסייעים להם להתפתח בתחום בו בחרו.

מטרתם המוצהרת של מוסדות אלו היא למצות את הפוטנציאל האישי ואת הכישרון הטמון בכל סטודנט.

בנוסף לכך, מעודדים במוסדות השונים את הסטודנטים להפגין חדשנות ומקוריות ולהתאים עצמם לקצב המהיר של המציאות המשתנה.

מסיבות אלה ומסיבות נוספות, מדי שנה מתדפקים על דלתותיהם של המוסדות האקדמיים השונים בתחומי העיצוב והאומנות בישראל, וגם במדינות זרות אחרות, עשרות אלפי מעומדים חדשים.

בכדי לקבל את המועמדים הטובים ביותר, כוללים תנאי הקבלה למרבית המוסדות המובילים, גם תיק עבודות ברמה גבוהה, בנוסף לריאיון אישי ולבחינות קבלה שונות.

מסיבה זו, יש להתכונן כראוי. כדי להכין תיק עבודות מקצועי ומרשים כאחד נדרש המועמד, נוסף לכשרון רב, להפגין גם מיומנות ושליטה בשיטות עבודה שונות.

בשל כך, זקוקים מרבית המועמדים להדרכה ולסיוע בהכנת תיק העבודות במטרה לשפר את הסיכויים להתקבל ללימודים.

כיצד מכינים תיק עבודות?

היום כדי להכין תיק עבודות מקצועי, התואם את ציפיותיהם של המוסד ושל הפקולטה הרלוונטיים, יש צורך להירשם למכינה מתאימה.

משום כך, ישנם בתי ספר, מכינות וחוגים, שמטרתם העיקרית היא לשפר את הישגיהם של מועמדים ללימודים אקדמיים, בעיקר בתחומי האמנות, העיצוב והאדריכלות.

גופים אלו, מסייעים למועמדים בהכנת תיק עבודות מתאים, כאשר את תיק העבודות מכין המועמד תוך ליווי והדרכה אישית של מורים מנוסים.

בנוסף לליווי צמוד של המועמד, כוללים הלימודים במכינות השונות גם הקנייה של ידע עיוני ומעשי בנושאי אומנות שונים ובייחוד בתחום הלימודים אליו מבקש המועמד להתקבל.

המכינות גם מעבירות את המועמד הכנה למבחני הכניסה ולראיון הקבלה ומעניקות לו סיוע בנושאים אחרים.

קורסים להכנת תיקי עבודות מתקיימים בתחומים רבים ושונים, החל מצילום, דרך אדריכלות ועיצוב תעשייתי וכלה בתקשורת חזותית ובאמנות.

קורסים אלה כוללים, בין השאר, הקניית מיומנויות שונות, כדוגמת: רישום, קומפוזיציה, אנימציה, פיסול ועיצוב בחומרים, צילום, ציור בחומרים שונים ונושאים רבים נוספים.

מוסדות הדורשים תיק עבודות

כאמור, מרבית מוסדות החינוך להשכלה גבוהה בתחומי העיצוב, האומנות והאדריכלות דורשים היום תיק עבודות כחלק בלתי נפרד מתנאי הקבלה.

בצלאל האקדמיה לאומנות ועיצוב בירושלים, שנקר – בית הספר הגבוה להנדסה ועיצוב, המכללה האקדמית בית ברל – בית הספר לאומניות, מכון אבני לאומנות ועיצוב, וקמרה אובסקורה – בית הספר לאומנות, הם רק אחדים מהם.

תאטרון ומשחק

ביוונית "תיאטרון" הוא מקום מושבם של הצופים והוא מייצג ענף אומנות שתכליתו להעלות מחזה בפני קהל באמצעות דיאלוגים, מיצגים חזותיים שונים, מוסיקה, מונולוגים, שפת גוף, אפקטים קוליים, תפאורה, תאורה וגורמים רבים נוספים.

כבר ביוון העתיקה היה התיאטרון מוסד מכובד ביותר, וחלק מהטרגדיות שנכתבו על ידי סופוקלס, אורפידס ואחרים ושהועלו על בימת התיאטרון באתונה לפני יותר מ-2000 שנה עדיין מועלות היום על בימות שונות בכל רחבי העולם.

גם הדרמות והטרגדיות של שקספיר, שנחשב לאחד מגדולי המחזאים בכל הזמנים, שבראשן "המלט" המפורסמת מועלות על בימות העולם מדי יום, נמצאות בראש רשימת יצירות המופת לתיאטרון והן בחינת פסגת שאיפותיו של כל שחקן צעיר.

לימודי תיאטרון ומשחק

לימודי תיאטרון ומשחק נחשבים לאחד מתחומי הלימוד המבוקשים ביותר למרות התחרות הקשה הקיימת בתחום בשוק העבודה.

לא מעט צעירים וצעירות חולמים להפוך לשחקנים ידועים ולפרוץ מהאנונימיות שלהם אל תודעת הקהל.

בישראל ניתן היום ללמוד לקראת תואר ראשון בתיאטרון ומשחק, או במסלולי לימוד מקוצרים יותר.

הלימודים לקראת תואר ראשון בתיאטרון ובמשחק נמשכים כשלוש שנים ואילו לימודי תעודה נמשכים כשנתיים ולפעמים אף פחות.

בנוסף לכך, ניתן ללמוד תיאטרון ומשחק במסגרת קורסים קצרי מועד, בסדנאות משחק, בחוגים, או בכל מסגרת אחרת.

נוסף למשחק, ניתן ללמוד מקצועות אחרים ומגוונים הקשורים בתיאטרון: בימוי, הוראת תיאטרון, כתיבת מחזות, תיאטרון בובות, תסריטאיות, עיצוב תפאורה ומקצועות רבים נוספים.

תחומי הלימוד

לימודי תואר ראשון בתיאטרון ומשחק כוללים הכשרה תיאורטית ועיונית לצד לימוד מעשי ותרגול.

לימודים אלו כוללים ענפים רבים, דוגמת: בימוי, משחק, עיצוב תפאורה, תיאטרון חברתי ותחומים נוספים.

מטרתם של הלימודים היא להקנות כלים מקצועיים וידע עיוני שיסייעו לבוגרי החוג להשתלב בתחומי התיאטרון השונים ולתרום לעשייה האומנותית במסגרות שונות בארץ ובעולם.

נוסף ללימודי אומניות הבמה השונות ולימודי משחק ניתן ללמוד תיאטרון במסלול עיוני מחקרי.

במהלך לימודי תיאטרון ומשחק, נחשפים הסטודנטים לקשת רחבה של נושאים:

• היסטוריה של התיאטרון

• התיאטרון העתיק

• תיאטרון ישראלי ויהודי

• תיאטרון מודרני בן זמננו

• מתודולוגיה

• יחסי התיאטרון ותחומי אמנות אחרים

• ביקורת תיאטרון

• ז'אנרים

• שיח תרבותי, חברתי, אידיאולוגי ופוליטי בתיאטרון

• יסודות המשחק

• תלבושות ותאורה

• כתיבה דרמטית

• עיצוב תפאורה

• בימוי

• יסודות השפה התיאטרונית

• סדנאות משחק מעשיות

• דיבור, תנועה, הגייה, פיתוח קול, פנטומימה, מחול

• אימפרוביזציה

תנאי קבלה ללימודי תיאטרון ומשחק

תנאי קבלה ללימודי תואר ראשון בתיאטרון ומשחק משתנים ממוסד למוסד, אך לרוב כוללים שקלול של ממוצע תעודת בגרות עם הציון שהוציא המועמד לאחר סיום מבחן פסיכומטרי.

נוסף לכך, פעמים רבות נדרשים המועמדים להשתתף גם בריאיון קבלה אישי ובבחינת התאמה.

היכן לומדים תיאטרון ומשחק?

ניתן ללמוד באוניברסיטאות, במכללות ובמוסדות רבים להשכלה גבוהה לקראת תואר ראשון בתיאטרון ומשחק, לקראת תעודה או לקחת קורסים בהיקף מצומצם יותר.

להלן מוסדות הלימוד אשר מציעים לימודי תיאטרון ומשחק:

• קמרה אובסקורה – ביה"ס לאמנות

• המכללה האקדמית ספיר

• סטודיו למשחק ניסן נתיב

• בית הספר לתיאטרון חזותי

• חשיפה – בית הספר לאומנויות התקשורת

• הטלוויזיה והמולטימדיה של האו"פ

• בית הספר לתיאטרון בובות ודרמה במכללת לוינסקי

• בית הספר סם שפיגל לקולנוע ולטלוויזיה בירושלים

• בית הספר למשחק ובידור בהנהלת ענת ברזילי

• המכללה האקדמית לחינוך על שם דוד ילין

• בית צבי – בית הספר הגבוה לאמנויות הבמה

• מכללת סמינר הקיבוצים

• קלעים – בית הספר לאמנויות הבמה

• סל"ה – סטודיו לאומנויות התיאטרון מיסודו של יורם לוינשטיין ואמיר אוריין

• תיאטרון החדר

לימודי צילום

עולם הצילום

הצילום משתייך לענף אומנות דינמי הנמצא בשינוי מתמיד.

מאז הופיעה התמונה הראשונה על בימת ההיסטוריה האנושית עבר עולם הצילום שינויים גדולים ביותר, ואל הדימויים בשחור לבן נוספו צבע, עומק, תחושה של תנועה ושאר אלמנטים חדשים ומסעירים.

מדיום הצילום עבר בעשורים האחרונים שינויים מהותיים ומרחקי לכת, היוצרים עבור הצלם טווח כמעט אינסופי של אפשרויות פעולה וביטוי.

התפתחות הטכנולוגיה בשילוב עם נטייה אסתטית, מיומנות, עין רגישה וזריזה ושיקול הדעת של הצלם יוצרים ביחד עולם צבעוני, עשיר ומרהיב של דימויים.

במקביל לשינויים אלה הפך הצילום אף לחלק בלתי נפרד מעולם התקשורת, הפרסום, העיצוב, ההוראה ובעיקר האמנות.

לרוב נחלק הצילום לשני ענפים מרכזיים:

1. צילום סטילס – הכולל תיעוד חד פעמי של התרחשויות ואירועים תוך בידודם מהרצף הטבעי והמציאותי בו הם התרחשו. בענף צילום הסטילס ניתן למצוא היום צלמי אופנה, צלמי עיתונות, צלמי טבע וצלמי אירועים.

2. צילום וידיאו – אשר במהלכו מתעד הצלם את המתרחש סביבו ברצף. בענף צילום הווידיאו ניתן למצוא צלמי עיתונות, צלמים דוקומנטריים, צלמי קולנוע, צלמי טלוויזיה וצלמי אירועים.

לימודי צילום

היום ישנם בתי ספר רבים ומוסדות להשכלה גבוהה, המציעים מסלולי לימוד שונים בצילום.

לימודים אלו, מאפשרים לבוגריהם להשתלב בתעשיית הצילום בארץ ובעולם: ברשתות טלוויזיה, במערכות עיתונים, בחברות הפקה שונות, בתחום האומנותי, בחברות אינטרנט או בכל מקום אחר.

לימודי צילום, על היבטיהם הרבים ומהגוונים, מיועדים למי שרוצה להתמחות בתחום בצורה מקצועית, ללמוד את נושאי הצילום לקראת תואר ראשון באופן מעמיק, או לקראת תעודה ולהפוך לצלם מקצועי.

מאידך, לימודי צילום מתאימים גם למי שמעוניין לרכוש ידע בסיס בתחומי הצילום ולעסוק בו בעיקר כתחביב.

לימודים לקראת תואר ראשון בצילום, נמשכים כשלוש שנים ואילו לימודי תעודה בתחום נמשכים בין חצי שנה לשנתיים.

תחומי הלימוד

תוכנית לימודי הצילום, מבוססת על שילוב של רקע תיאורטי נרחב בתחומי ההיסטוריה, האמנות והפילוסופיה והכשרה מעשית מקיפה הכוללת לימודים טכניים, רכישת ידע מקצועי בצילום והקניה של מיומנויות שונות.

לימודי הצילום כוללים קורסים שונים בנושאי צילום וסדנאות צילום מקצועיות, כדוגמת: צילום נוף, צילום תעשייתי, טכנולוגיות של הצילום, תפיסה חזותית, הדמיה ואנימציה, צילום אירועים, צילום לילה, דימויים צילומיים, צילום אופנה, צילום דיגיטאלי, מרחב הצילום, צילום אוכל, צילום מסורתי ונושאים נוספים.

היכן לומדים צילום?

היום ניתן ללמוד צילום בבתי ספר מקצועיים להשכלה גבוהה ובמסגרתן של מכללות רבות.

• קמרה אובסקורה – ביה"ס לאמנות

• מכללת מנשר לאמנות

• המרכז האוניברסיטאי אריאל בשומרון

• תלתן המכללה לעיצוב ולתקשורת חזותית

• בצלאל אקדמיה לאומנות ועיצוב בירושלים

• המכללה האקדמית ספיר

• המכללה האקדמית בית ברל

• מכון אבני המכללה לאומנות ולעיצוב תל אביב

• ויצו חיפה האקדמיה לעיצוב ולחינוך

• מנשר בית ספר גבוה לאמנות

• סטודיו 6B

• המערך ללימודי המשך של האוניברסיטה הפתוחה

• מסע אחר המדרשה לצילום גיאוגרפי

• המכללה הטכנולוגית תל חי

• המרכז הישראלי לאמנות הצילום תל אביב

תנאי הקבלה ללימודי צילום

תנאי הקבלה עבור לימודי צילום תלויים בהיקף הלימודים, באופיים ובמוסד הלימוד.

עם זאת, כדי להתקבל לתואר ראשון בצילום צריכים המועמדים להציג תעודת בגרות מלאה, ציון פסיכומטרי, תיק עבודות מקצועי ופעמים רבות אף להשתתף בבחינת כניסה וראיון אישי.

בעבר הייתה האנימציה נחלתם הבלעדית של אנימטורים שהיו בעלי כישרון רב בעיקר בתחומי הציור והרישום.

הם נהגו לצייר תמונות רבות המתארות תנועה ולהריצן במהירות של כ-16 תמונות לשנייה כדי לצור את האשליה של תנועה רציפה.

בעידן הטכנולוגי שלנו מבצע המחשב את תהליך צירוף התמונות ויצירת התנועה במקום האינמטור.

מסיבה זו, אלה העוסקים בתחום האנימציה היום צריכים נוסף לכישורים יצירתיים רבים ללמוד גם גרפיקה ולדעת לעבוד בסביבה ממוחשבת.

היכן לומדים אנימציה?

אנימציה ניתן ללמוד בבתי הספר המובילים להשכלה גבוהה בארץ בתחומי האומנות ובמכללות רבות:

• בית הספר חשיפה – היחידה ללימודי אנימציה

• המכללה למינהל – בית הספר למחשבים והייטק

• המכללה הטכנולוגית רופין – לקראת תעודת הנדסאי תקשורת אינטראקטיבית

• בצלאל האקדמיה לאמנות ועיצוב בירושלים

• מכינה לאנימציה סטו"צ בירושלים

• מכללת מנשר לאמנות

• תילתן המכללה לעיצוב ולתקשורת חזותית

תנאי קבלה ללימודי אנימציה

תנאי הקבלה לתואר ראשון באנימציה שונים ממוסד אחד למשנהו.

עם זאת, במרבית המוסדות להשכלה גבוהה, כוללים תנאי הקבלה את ממוצע תעודת הבגרות והבחינה הפסיכומטרית וגם ידע קודם באומנות.

בנוסף לכך, נדרשים המועמדים להציג תיק עבודות מקצועי ולהגיע לראיון אישי במוסד אליו נרשמו.

מה כוללים לימודי אנימציה?

לימודי האנימציה כוללים קורסים שונים המספקים ידע תיאורטי רב, כמו גם התנסות מעשית במגוון שיטות עבודה: שימוש בכלים ובטכניקות שונות, תוכנות אנימציה, מולטימדיה ותלת מימד, אנימציה דו ממדית, בימוי של אנימציה, כתיבה לאנימציה, פיסול דמויות ונושאים נוספים.

במקביל לעבודה המעשית, כוללים לימודי האנימציה בחלק גדול ממוסדות הלימוד גם קורסים העוסקים בהיסטוריה של האומנות, בז'אנרים שונים, ברישום, בקומפוזיציה, בפילוסופיה של האומנות ובשאר נושאים הקשורים לתחום.

היום באמצעות השימוש במחשב יכולים האנימטורים ליצור, לעצב ולהציג דמויות וסיפורים מצוירים בקלות יחסית ובמקצועיות.

באמצעות המחשב ניתן לבצע פעולות מורכבות במהירות גבוהה, ליצור עולמות וירטואליים דמיוניים וקסומים, לבנות אובייקטים שונים – דו ממדיים ותלת ממדיים ולהציגם מזוויות שונות ולהמציא דמויות מוזרות ודמיוניות בנופים בהם חוקי הטבע אותם אנו מכירים אינם חלים.

מסיבה זו, חלק גדול מאוד מתוכנית לימודי האנימציה מתמקד בתחומי האנימציה ממוחשבת, ולימודי אנימציה קלאסית בלבד ניתן היום ללמוד רק בקורסים ייעודיים.

משך הלימודים

הלימודים לקראת תואר ראשון (BFA) באנימציה נמשכים לרוב כארבע שנים.

עם זאת, קיימים גם מסלולים קצרים יותר לקראת קבלת תעודת גמר בתחומי האנימציה שחלקם אורכים כשנה אחת בלבד או כשנתיים במסגרת לימודי יום או לימודי ערב.

בוגרי לימודי אנימציה, יוכלו עם תום לימודיהם להשתלב במגוון תחומים בשוק העבודה בארץ ובעולם: בתעשיית האינטרנט, בטלוויזיה, בקולנוע, בחברות פרסום שונות, בתחום משחקי המחשב והמולטימדיה ובתחומים אחרים.